The International Congress on Shells

The annual Shell Congress connects activists, artists and academics in a nurturing space. A space for deviant bodies — who don't fit into the normative grid. It is an invitation to share and to try out our practices of dissident collective imagination.

The Shell in Shell Congress is two things: the shelter from the pressure to compete, conform, produce — and also the material surfaces our activism takes place on: screens, networks, texts, images, dreams. Our aim is to foster strategies that can upheave such normative forces, leveraging the inherent dynamics of the Shell.

The past Shell Congress took place in Berlin and on the Shellscape from July 30 until August 1, 2021. You can find some info below, and a hybrid zine with lots of images and interviews is on the way to you.

The next installment, christened the "First International Academic Shell Congress" or F.I.A.S.Co. for short, will visit a University and tackle the unsafe boundaries of academic discourses and spatial practices.

July 12


Are you looking for partners in crime to upheave the imaginary? Our Open Call for Deviant Bodies is extended until July 19th!

I'm curious!

June 24

Our Open Call just went public and we're excited to learn about your practice—

Apply Now!

If you prefer not to use the Google Form, just send us an e-mail :-)
shellcongress[at]gmail.com


Zine Party Invitation

We are celebrating the end of the 2021 Shell Congress and the emergence of the 2022 FIASCO: the First International Academic Shell Congress!

Come to the secret garden on March 6 in the afternoon, read our freshly copied ShellCongress FanZine, and share food and imagination with us!


If you are interested to join the 2022 Shell process in any way, you are very welcome to come by. The address is Moritzplatz, Berlin. Parallel events are planned in Argentina and Extremadura.

For more information, send an e-mail to shellcongress[at]gmail.com or dm us via @ShellCongress!


Would you like to know more about the Shell? Then click around on this website where you find some Portals and information on the 2021 edition of the Shell Congress. Perouse our Wunderkammer on are.na, and follow us on this Shell of collective imagination!


July 7

Shell !

Shell ! some sort of shelter .
Body !
Flesh and bone covered in skin .
How does it look like ?
How does it feel when you touch ?
How does the environment shape it ?
How many layers does it have ?
Composition of the shells on the city shore !
Soft or hard ?
Breakable or repairable ?
Edible ?
The smell !
Taste ?
A container !
how long will it hold ?
it’ll change .
color! shape
Naked
wearing the inside out
Transparency ?
selfless shell
just by how it looks like !
is it heavy ?
move it by moving in the shell .
can you come out of your shell ?
would you like to change it !?
By deforming !?
Is it washable ?
Hand wash or ?
don’t send it to the dry-cleaning .
risk trying out with wash machine though .

—Melika


July 5

Bilder sind wie Muschelschalen.

Sie hüllen Gegenstände ein, geben ihnen ein Außen, aber sie hüllen auch uns Menschen ein, geben uns Flächen, auf denen wir unsere gemeinsame Vorstellungswelt miteinander teilen. Was folgt daraus?

Seit Januar forsche ich dank eines Stipendiums an der Materialität der Vorstellungswelt. Und vor allem, wie wir sie berühren, wie wir mit unserer ganzen Bewegungsfreiheit durch die Falten dieser Hüllen tanzen können und sie zum Schwingen bringen. Dabei arbeite ich mit Texten aus der Kritischen Theorie, der Apparatus- und Dispositiv-Theorien, und vor allem mit cyberfeministischen Texten. Aber mein Ziel ist nicht, die Bilder besser zu verstehen. Ich glaube nicht, dass in Worten ausgedrückte Theorie viel über Bilder und Vorstellungswelten aussagt. Was mich anfeuert, ist mein sehr persönliches Bedürfnis, aus dem Käfig meines Körperbildes zu entkommen: meinen abweichenden Körper in einen subversiven Körper zu verwandeln.

Denn wie ich meinen Körper wahrnehme, hat viel damit zu tun, welche Funktion sein Abbild in der Gesellschaft einnimmt. Wenn ich mich als depressiv, autistisch, oder angstgestört wahrnehme, dann mache ich mir nicht nur Begriffe zu eigen, die, der Konjunkturkurve folgend, den Körper auf seine Verwertbarkeit hin beurteilen, sondern auch die dazugehörigen Bilder. Hautfarbe, Geschlecht, und das, was man jetzt Neurodiversität nennt— das sind Kategorien, anhand derer Körper klassifiziert und wirtschaftlich ausgebeutet werden. Wir entwickeln unter diesem Eindruck ein feines Sensorium, wir sehen also den Leuten schon von Weitem an, ob sie “abweichen”, wie privilegiert oder erfolgreich sie sind. Ich übernehme auch die assoziierten Bilder, ich verorte mich and Andere auf einer normierten Landkarte der Körper, einem Raster, das immer differenzierter wird, auf dem die Körper sich voneinander entfernen. Diese Einordnung findet allerdings in der Imagination statt, in der Welt der Bilder, und die Vorstellungskraft ist sehr flexibel. Ein Bild lässt sich—mangels Grammatik—nie auf eine einzelne Bedeutung reduzieren: es beinhaltet immer viel mehr. Dieses Zuviel macht die Bilder widerständig gegen Deutungshoheit. In der feministischen Kunst gibt es diese Strategie, sie greift das Zuviel auf und macht es explizit, um zu irritieren, um das ‘normale’ Bild-Verständnis zu stören.

Das motiviert mich. Ich habe also in diesem Jahr Aktivist*innen der Vorstellungswelt eingeladen, um gemeinsam die Bilder zu bereisen und zu ‘queeren’. Wir haben uns online und in Berlin getroffen, Aktionen veranstaltet, philosophiert, geträumt, getanzt. Und jetzt planen wir einen Kongress. Am 29. und 30. Juli soll er in Berlin stattfinden. Wer dazustoßen möchte, schickt uns eine Idee zu und wird dann von uns materiell und inhaltlich unterstützt, diese Idee zu einem Beitrag für den Kongress zu entfalten: zu einem Vortrag, einem Experiment, einem Spiel oder einem Workshop. Wir möchten den Aktivist*innen einen Rahmen frei von ökonomischem und institutionellem Druck zu bieten, um ergebnisoffen zusammenarbeiten zu können, auch langfristig nach dem Kongress, und die erarbeiteten Ansätze öffentlich machen. Wir sind gespannt auf deine Perspektive, deine Erfahrungen mit Körper-Bildern, und wie du sie aufwirbelst.

—flupsi


Choose your portal

and find out how you like to relate to the Shell!


The Shell is a surface where bodies meet. It is woven of shared imagination. Emergent patterns erase its binary codes and invite deviant and dissident corporealities.

Activism, arts, dance and (post-)humanities all touch upon the Shell. The Congress on Shells invites you to leave your field behind and engage in dialogue with the fellow Shell practitioners, to confront the physicality of common imagination in derision of normality, and to nurture a nest for fruitful co-operation across boundaries.


Masks as Shells

"That 's the way it is for the outer shell left of Himher, a copious skin subject to the process of incarnation. What is happening inside this sensitive shell, all ears, still and inhabited?"

Brian Massumi describes how "a transfiguration comes into the bare shell". Devoid of identity, self, worry, memory, the actor enters the mask and a new being comes into the world. Not as a fabricated character—"a simulacrum cannot last".

ShellSemblage

In the frame of the co.lab festival at floating (Berlin), Meröe and Flupsi invited the participants to cross a threshold and create a collective Shell out of fabrics. Then, we did a ritual with it where the land meets the water: everyone asked the Shell one question they could not answer themselves, and the Shell would respond to it.

The figure of the Shell here insists on the materiality and wisdom of what is between us. It was also great to experience the coming-together of artist-activists around a handcraft task without a defined success criterion. For the participants, it opened a precious space to reflect on their conflicts, desires and interconnections in a safe and nurturing environment.

The co.lab festival is the major inspiration for us to facilitate the Shell congress.


Donna Haraway's Cyborgs dwell on the 🐚

This explosive manifesto ushered a branch of feminist inquiry including cyberfeminism. In the cyborg, both the brainchild and unfaithful bastard of military-industrial patriarchy, Haraway finds a culmination of those effects of technology that feminists and socialists had hitherto ignored. Amidst the bleak era of nuclear doom, she enthusiastically outlines how the integrated circuits of technopower inspire and enable emerging forms of hybrid activism, of pleasurable play and unprecedented affinities among marginalized subjects, merging sci-fi imagination with united front strategies and posthuman, post-individual sensibilities for an amazing future.

I nest SHELL within this web of thoughts: as the figure which is found in the abutting surfaces that we write on and read from in our daily artistic practices: the screens, stages, streets and cozy corners, the sci-fi bodies, diaries, souvenirs and fetish objects that carry the shared imagination of another future. From Haraway's rethinking of the demaged body under neoliberalism, let's shift our focus to this body's hybrid surroundings: the liminal space we can perceive and dance. With this figure, we can approach the objects of our artistic, embodied practice in their rich interconnectedness and find new pathways of connection among each other, across fields and categories, and in confidently joyful irreverence to patriarchal norms.

Like Donna Haraway's Cyborg, the Shell is both a figure that helps understand our subjectivities and positionalities in the feminist vein, it is a rallying cry for united front politics in the age of mechanized class war, and it is a choreographic score for body-fabrics: an invitation to dance.

Through a mere focus shift, a world appears, a world of images-to-be. Enter this space without fear for we are many, enter it without reverence for out of binary code emerge monsters.

Rosi Braidotti describes a transdisciplinary feminist position:

"The feminist theorician today can only be 'in transit', moving on, passing through, creating connections where previously things were dis-connected or seemingly un-related, where there seemed to be 'nothing to see'".

This is exactly the location and environment of Shells: not extending either their inside or their outside, they constitute a virtual space, expressly tangible yet only accessible in-motion.

Shell and Queer Theory

"Is queer theory a reflection on being queer or does queerness change how we theorize?", asks Chrysanthi Nigianni, and suggests to break away from representational thought—only what exists can be known— towards ways of knowing the Virtual, i.e. "open futurity". This kind of queer thinking, "expressive of non/extra-linguistic forces", expands notions of body and reality beyond the referential: nature, matter and embodiment don't need to mean anything.

Nigianni's queer epistemics politicise the Imaginaries and grant matter its own agency in order to theorize richer desires and intensities. As the subject is decentered (no longer origin, but matter among matter), so tangible becomes the materiality of the surface on which desires emerge: qualities of Shell.

I took her quotes here from an amazing book on the beautiful mutual impulses between movements that are conventionally known (in the U.S.A.) as Queer Theory (Butler) and as French Theory (Deleuze). The book was present in the workshop at co.lab.

Material Memory Practices

From 2019 till 20, Flupsi facilitated a movement practice around "material memory": an investigation into the rich extralingual exchange happening between bodies, and its connection to memory, understood as something that exists before it is put in words and concepts and images. The body surface would become a Shell that was readable and relatable to others.

After each session, we would reflect on our experiences and find new words in an ongoing conversation around embodied memory and knowledge, and the ways of touching and accessing it.

This is just one example of how bodies are Shells, how information is material and spatial and invites us to enter it, and doesn't need to be a "text" to be readable and tangible.


Contributors 2021

July 29-31, in the secret garden

Leila Paatzies

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Michal Agasi

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Francis Sosta

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Meröe Rwh

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Martin Gaube

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Beatrice Araldi

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Jota Ramos

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Yarinés Suarez

Photography: Melika Akbari. Overpainting: Valki

Frank Bready Trejo


Rio & Valki


Lea Kieffer



Are you looking for comrades to queer the imaginary?

For a supportive space to share and connect practices of embodied dissidence?


The 🐚 invites deviant bodies:

  • to practice irreverence towards oppressive norms
  • to delve into the excess and dissonances within body-images
  • unfolding the unknown to enter it together and find unexpected connections with each other there

☟ Scroll down for the Open Call.


Requirements

1

Let’s care for each other and embrace and nurture the diversity of thought, feeling and rhythm. We are deviant bodies.
Bring your curiosity, presence, unease and friction, irreverence, anger, eroticism, softness, and your amazing witchcraft skills. Interest in queer/feminist and intersectional theory and terms will be great.

2

Bring one contribution: this can be an investigation you are doing, a warmup score you find engaging, a technique or experience that needs to be shared, or an experiment that requires a very accommodating space or participants. In our schedule, we prepared blocks of 1, 2 and 3 hours, but if your contribution requires a different frame, we make it happen so.

In an advance individual meeting (or group meeting, if you are part of a collective), the ShellCongress team will support you develop and unfold this contribution. During July, contributors can decide collectively to buy, share or rent equipment and material, for which some budget has been allocated. Additionally, we have scheduled one gathering for everyone involved to come together before the congress.

3

Physical presence and one contribution during the two-days festival (with a negative CoVid test) in Berlin, and online presence to the evaluation meeting one week after — we strive to remove any economic barrier, and to share resources among us.

4

You agree in appearing in the documentation and archive. During the congress, some (marked) spaces will be filmed.

5

You may want to stay in touch after the congress for potential future co-operations (“Shellcubator” process) and an ongoing, semi-public “Shellversation”.

Ready?

Open Call

Contributions for the First International Shell Congress, 2021

Application period: June 22 — July 12

Congress: July 29 & 30

ShellCubator: August


The Shell Congress aims to bring together practicioners across disciplines to nurture co-operations outside of any institution. Within the tangible expanses of image-surfaces, we find and embrace open futurities for dissident and divergent bodies.

We will support your contribution to the Congress, be it a conversation, a workshop, a lab, or any other impulse, and in the subsequent Shellcubator, you can find your partners in crime to queer the Virtual and make it Physical!

This is an invitation to seize the abundance that lies in the imaginaries beyond superficial economies of scarcity and competition. Are you queering body-images, challenging norms, resisting imperatives of consumerism and (self-) exploitation? Do you need a safe, caring and supportive space to further your practices, connect with fellow activists, and link in with unapologetic conversations? Whether you are a curator, a community activist, a scholar, an artist, or all of the above, you may find new impulses to your work and new lateral connection here, while sharing your experiences and strategies of dealing with common imag(inari)es.

We will remove economic barriers, and provide in-kind resources to materialize your contribution. If you are outside of Berlin, we may be able to finance your travel here.

We will select 7-12 practicioners in July, aiming for a complementory combination. Don't hesitate to ask us anything (e-Mail address below). We'll do our best to answer each e-mail quickly.


You can apply as an individual or as a group with a common contribution. Just answer some of following questions in your application e-Mail:

  1. Which investigations, practices or causes do you connect with?
  2. What brought you to your current practice?
  3. Which circumstances and structures are putting pressure on you? What strategies do you find to carry on with your work?
  4. How do body-images affect your legal status, your desires, boundaries, subjectivity, affinities?
  5. Do you have a contribution in mind that you'd love to bring to the Congress?
  6. Is there a question you'd like to bring to the Shellversations?
  7. Which resources would help you expand your practices and connections?

Feel free to use any medium you like —video, text, drawing, audio, poetry— and please keep your answers very short! We're also happy to check out your website or insta.

If you have any questions or ideas, or if you prefer not to use the Google Form, just send us electronic mail :-)
shellcongress[at]gmail.com


Looking forward to your presence!
♡♡♡

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Write to shellcongress[at]gmail.com
if you have any question or idea ♡

The Congress

 
  • non-institutional
  • across and against the fields of art, activism, academia
  • with o.k. material means

A spacetime bubble...

  • ...for going far outside the 'normal'
  • ...unfolding as a nurturing nest
  • ...for professionals seeking connection, co-operation, companionship.


Detailed Programme

THURSDAY 9:00 9:45 11:30 13:00 14:00 14:30 16:30 17:30 18:30 19:30 Brazil: -5h Valparaíso: -6h Colorado: -8h Arrival and Threshold Ritual (offline) break break Leila Michal Hyperconnection (offline) ShellXperiment (offline) Dinner & ShellVersation Francis Meröe livestreamed livestreamed livestreamed livestreamed FRIDAY 9:00 9:30 11:00 12:30 12:50 13:20 14:00 15:00 17:30 Arrival and Threshold Ritual (offline) break break Martin Bea MashUps (offline) closing SharingFutures Jota livestreamed on line all day! livestreamed online instructions, hybrid Sharing Round online instructions, text feedback Prepare Body Paint! sleeeeeep! sleeeeeep! CYBERDAY 14:30 15:00 15.45 17.00 17.15 18.30 19.00 19.15 19.45 Arrival and Threshold Ritual (offline) break break Valki Frank Yarines Lea Sofia closing No floating, no life. Video + debate Ritual-Meditation Hair Research Identities Workshop Sci-Fi dancing drag king / poetry / make-up
SATURDAY updated! 14:30 15:00 15:30 17:15 18:00 18:15 Brazil: -5h Valparaíso: -6h Colorado: -8h Arrival and Threshold Ritual (offline) break Yarines Frank Valki Lea identities ritual—meditation no floating, no life somatic sci-fi wash and oil your feet bring pen + paper video + debate live music



Come to our ShellScape today to join
Yarines, Frank, Valki and Lea's contributions!

Timeline

  • Until Mid July: Coming Together and preparing your contribution
  • July 29+30: Congress & Dialogue, physical + live-streamed
  • August 6: Evaluation with Dragan (online)
  • August: Hybrid Publications
  • Ongoing: ShellCubator & ShellVersations

Preparing

After selecting the contributors, we'll meet online to get to know each other and the Shell dwellers.

In preparation, the congress team will meet each contributor individually and help prepare your workshop or presentation. If you need any material, you may get support through our mutual fund.

Access and Hygiene

We are checking for a very unique venue in the middle of Berlin, connected with the water. Please tell us your mobility and accessibility requirements ♡

For participation, a negative CoVid test or a vaccination is required. The concrete conditions are subject to local laws and we'll keep you updated.

Publication

The whole 2-days event will be recorded and published in a hybrid website/zine. By participating, you accept to appearing in this documentation.

Evaluation

Dragan will hold a space for an evaluation meeting (online) one week after the workshop.

Shellcubator for Co-operations

After the congress, you'll be invited to an incubator programme including a co-op fund for further engagement among contributors.

Ongoing Shellversation

In a series of public sharing sessions, we can discuss our findings, distribute our publication and continue the Shellversation.


Post-Congress Interviews

Yaknel interviews Frank

To show subtitles, press C while the video is playing. You can auto-translate them by clicking the cogwheel icon on the bottom right of the video.

 

Interview with Frank

Automatic transcript (Castellano)

                                        bien y todo que ya hay dinero por por el otro por el otro continente bueno aquí esperando que se vaya el invierno acaba de llegar o sea ni siquiera ha llegado
                                        
                                        yo soy la que no llega aquí apenas a llegar claro
                                        
                                        el otoño no quiere decir acá digo la primavera y el día porque no puede ser que estemos en el mismo otoño ya que hay bueno qué bueno me alegra y me alegra para tu producto para lo que nos está sintonizando frank está en buenos aires a ver a fran cuéntanos presente quién eres qué haces bueno yo soy artista de yaracuy y venezuela me gusta mucho decir que esté aquí porque bueno es una región muy poco conocida es una provincia y por el hecho de hacer provincia lo caracterizó mucho más por la prevé erradicar un poco la centralización no porque bueno siempre cuando no está fuera del país porque de dónde eres a de venezuela áreas de caracas y es como que nada o sea y la centralización también forma parte de una estructura del pensamiento colonialista y la verdad es que ya
                                        
                                        en árboles de la provincia
                                        
                                        ya se sabe nada igual
                                        
                                        siempre me dice que ese primer personaje
                                        
                                        qué bueno se lo primero persona que buena que buena primera persona también
                                        
                                        sí bueno es muy importante tomar en cuenta esto porque el contexto cultural donde crecí es muy importante para hablar sobre mi obra yaracuy es parte del centro de secretismo religioso en venezuela la tierra de la reina maría lionza cuando hablo de este sincretismo religioso quiere decir la mezcla de religiones católicas africanas e indígenas
                                        
                                        y además de eso cómo se establece es un lenguaje psicomágico dentro de nuestra vida cotidiana entonces yo crecí en un ambiente religioso crecí en un ambiente llevado por el misticismo
                                        
                                        eso es lo que enfoco mucho en mi obra devotos del santo popular josé gregorio hernández y prácticamente toda su existencia que los oficios de vida influencia mucho mi obra artística desde el punto de vista ritual desde punto de vista filosófico pragmático es decir la sanación y el trato con la naturaleza dentro de su de su práctica médica espiritista
                                        
                                        eso lo lleva vendiendo la obra desde el dibujo la pintura hasta que he llegado a la performance que hago ahora con la performance lo que hago es yo escribo mucho poesía y ahora lo que hago es intercalar la poesía como si fuera una palabra ritual a través de elementos de la naturaleza como si fueran espíritus tomando una influencia del pensamiento indígena en mi obra
                                        
                                        para trabajar lo que son máscaras de elementos naturales siempre utilizo máscaras para mí desmantelar el rostro de lo que es culturalmente frank diluirlo porque cuando se trata de la naturaleza siempre se habla de entes no algo totalmente abstracto entonces eso es lo que trato de dar de dejar por sentado en la obra que hay una hay un ente natural que está hablando a través de mi cuerpo tomando la influencia de las prácticas religiosas de yaracuy
                                        
                                        cuando contacto tu que está que viviste
                                        
                                        a cuatro contactos tuviste con diferentes idiomas en era cool idioma
                                        
                                        y no llegaban a lo más cerca de la amazona obviamente que caracas no no porque la era de cu y es bueno es un valle era una región que era un valle y hubieron como unos asentamientos coloniales y que destruyeron casi a todos los indígenas que resistían los indígenas que estaban por la zona eran hirahara y dejarán que eran grupos eran diferentes tipos grupos de etnias cada línea tenía un idioma diferente y lidiará era un idioma de comunicación mira yo no sé a estas cosas se llama sea ignorante por favor sígueme consejo contando él es muy interesante porque ellos eran muy guerreros o sea que eran uno de los grupos de indígenas de las resistencias que
                                        
                                        que arruinaban estrategias si es como que estaban todo el tiempo pendiente como los españoles
                                        
                                        persistieron un montón entonces pero hasta que lo mataron pero para sacar los malos erradicaron todos porque fue muy difícil para ellos de hecho
                                        
                                        la mayoría de ellos batallaron en el indio guaicaipuro kleenex web que pertenecía a la cría no eran como muchas familias de etnias y bueno y guaicaipuro luchó en las batallas para la liberación de los esclavos también a casi todos ustedes ellos fueron asesinados los que no pudieron asesinar bueno son los fronterizos que claramente se adentraban tanto en la selva que era difícil y llegar hasta ella
                                        
                                        la guajira y de la manzana esta información se la enseñaron en el colegio o donde lo aprendiste porque te voy a hablar de caso o sea obviamente yo no sé nada no bueno no es tan obvio pero clark tesis de historia de los pueblos aborígenes 0 0 o sea yo tengo yo tengo
                                        
                                        hay resonancia de algunos nombres porque tenía amigos que estudiaban antropología de no ser así o sea el nadando en la ignorancia que me parece en este momento súper triste porque bueno porque yo quiero conectar con las cosas finas ver de mis raíces
                                        
                                        no solo la exterminación de todos los pueblos indígenas sino la falta de atención y de luz que actualmente todavía y desde no se le ha dado ni se le da a los pueblos indígenas
                                        
                                        como se denigran y se discriminan que me parece triste y e indignante y bueno en venezuela hay un racismo interiorizado que no es que no
                                        
                                        que está muy normalizado y es está sumamente normalizado porque en nuestras familias hay grupos de personas con diferentes rasgos
                                        
                                        sí sí con sara ya bueno me tengo tengo un tío que es áspero pero altísimo mío es la mayor de cinco hermanos ella es más blanca mis dos abuelos son canela canela canela canelas ojos finitos indiecitos premamá en blanca
                                        
                                        en la segunda hermana de mi mamá y rubia el tercer hermano y mamá afro
                                        
                                        como crecimos en este ambiente porque es natural no creemos que no somos racistas porque así es que mi prima negro y el negro de cariño entienden que es así
                                        
                                        tenemos mucho que aprender los testamentos y bueno la mayoría de esta información hay cosas que yo a mí siempre y yo yo presté mucha atención a las muchas de las batallas donde lucharon algunos de los esclavos sin embargo yo a mí siempre me ha gustado las historias fantásticas y los mitos y las leyendas y todo eso claramente la historia de occidente mal aprendiz y bueno un montón bueno yo no le parece ahora que hemos visto o no las obligaron a aprender que es muy distinto claro yo sí me lo aprendí porque me gusta mucho la fantasía me gustaba que es que las mujeres las que vayan a árboles que nos queman del tipo que salía de la huerta todo eso me apasionaba pero también investiga de las leyendas de acá de las que estaban cercanas a mí no de la primera ya que tiene 15 municipios está cocorote nirgua entonces siempre no pero las brujas de cv pero de ahí pero la burbuja de nirgua todas esas leyendas la vagina la sirena de la vagina de entrada de la amazona cada vez esa
                                        
                                        actualización
                                        
                                        tenemos un montón de leyendas a los diablos danzantes todo eso me fascina me es fácil un montón y siempre me gusta el misticismo yo me acuerdo que yo estaba investigando y yo estoy en una escuela de arte en widget de arte y tuvo tantas modificaciones de currículum que nos metieron una materia que se llama historia la cultura y nos enseñaron muchas muchas historias de de nuestra realidad suramericana esto de los aztecas los incas todos lo estudian y yo me acuerdo que yo estaba estudiando sobre mitología y vico y con una conexión sobre la esfinge y la merluza les dije era hija de medusa y yo me quedé y eso estudiando la biblia también o sea me metí con libro historia hasta la biblia se investigue en todos lados como que te intenten hasta llegar a bueno ya no me acuerdo ahora ya no me acuerdo muy bien desde el trabajo en concreto en sí pero me acuerdo de ese dato muy interesante porque me sorprendió no la cola en la conexión intercultural que hay y bueno mar y alianza también es una es una historia intercultural y luego de hacer consciente muchas cosas sobre mi obra no sobre prestar mucha atención sobre el pensamiento indígena y cuál es la influencia del pensamiento indígena en mi obra y en mi propio sat durante todo todo este proceso de investigación llegué a la conclusión de que bueno siempre estamos criticando siempre estamos viendo el trabajo indígena el trabajo del pensamiento occidental pero no estamos pendientes de la influencia del presente y dije bueno aparte acá en latinoamérica parte que tenemos del pensamiento occidental ahora tenemos otras culturas y tenemos la influencia también del del desarrollo del pensamiento de esas culturas creo que voy a prestarle más atención a esto y voy a potenciarlo en mi obra no también estudiando qué pensaba completa porque pensaban y cómo están estructurados cuáles eran sus cuál era su religión cosa entonces medicados estudiar eso por eso ha dado con con estos datos y me he puesto investigar y también tengo un libro que de un antropólogo que es de yaracuy que se llama gilberto antolina y tengo ahí algunos datos demográficos
                                        
                                        cositas super puntuales de arquitectura cultura símbolos y también hay leyendas a instalar la leyenda que te cuento de la vagina dentada están muchas leyendas sobre el dios árbol humanas y el dios rana a la diosa yuca mandioca que la de trabajadora en la obra de gentes de 2016 esta leyenda que es de una tribu tapiz que era masónica y dice una leyenda es decir que existió y que en la recolección de la yuca hacia fiestas orgiásticas alrededor de la mujer y la mujer era la jefa de la tribu porque porque llegaron hasta la casa no agrícolas potenciales pero entonces que decía ella se dejaba a fecundar por un montón de hombre que me está gustando
                                        
                                        bueno en poder a poder gracias a llamar
                                        
                                        la colección de la cosecha de la mandioca cuando estaban cuando estaban cosechando la lazio la yuca se ponían a beber y a disfrutar porque maná éste era la diosa yuca había les les había dado alimentos y hardware el agua había hecho segundo a mano así para que nancy tarjeta yuca en gaza estilo de vida concordaba con la cosmovisión de lo que creían era una eran como que soy y creo no muy bien y ahora pero yo de todo esto cuentan o qué que existe en el congreso cuál fue tu contribución allí bueno para el congreso yo lo que hice pueden recolectar todo el proceso performático no cuando yo con un elemento natural empiezo a trabajar en torno a los elementos natural yo me pongo a pensar me pongo a escribir que diría es elemento natural hoy en día cómo se sientes elementos naturales como si fuera un espíritu una persona que está viviendo hoy con nosotros no como que cómo se siente con lo que está pasando en la tierra que está pensando después que me pongo a escribir poemas como una entró como un trance es una meditación y mejor escribir los poemas de estos elementos naturales en su relación con el mundo utilizo mi cuerpo como forma de medio de conexión porque mi cuerpo es natural lo disoció de la mente mi cuerpo tiene también un pensamiento vivo qué es lo que se ve que este término sentipensante que es el que se le ha asociado y luego a partir de eso empiezo a generar obras en su fe lo que esto se suscribió transparencia el compras joyce traje como esta especie de meditación en donde cada persona escogía un elemento de la naturaleza y empezaba a conectarse con este elemento desde la naturaleza lo que si quiera si solo si sólo fueran sonidos si sólo fueran algunas palabras y eso sí para un dibujo lo que sintiera pero la intención era no pensar y sé y darle paso a otro tipo de pensamiento que se pudiera conectar con más obras guau y cómo
                                        
                                        como a través de su exploración
                                        
                                        incluyendo todos los elementos que incluye es como la magia del misticismo y las religiones o sea todos los que crea tu obra como visualiza el futuro
                                        
                                        esto
                                        
                                        bueno es complejo porque
                                        
                                        y tiene que ver con la existencia humana entonces existen semanas tan variantes
                                        
                                        y es difícil de imaginar yo lo que pienso es que
                                        
                                        y bueno yo a través de mi obra yo lo que pienso y trató de abarcar es un proceso de sanación y un proceso de reconexión como están con nuestra ancestralidad sin embargo eso está relacionado a el pensamiento hay un trabajo del pensamiento occidental en nuestro continente que hace ver todo esto mucho pagano o malo no entonces ahí entreviste además del racismo
                                        
                                        hace tiempo leí a una antropóloga que se la pasa público nato por la colombiana siempre está publicando en twitter una chica súper joven y ella dijo algo muy interesante que la que negarlas las religiones africanas y ancestrales también es racismo y yo me quedé pensando y él no tiene tiene toda la razón y me y avance a esa frase que ya he dicho me he puesto a pensar ya pensar ya pensar y de pensar y todavía sigo pensando y reflexionando y ella y claramente todo todo lo que no es católico es malo eso es un pensamiento racista
                                        
                                        digo bueno hasta dónde vamos a llegar o sea con este con en esta lucha antirracista y estaba leyendo mucho me la paso pendiente a veces de algunas redes sociales de una cuenta este de antirracismo de otras cuentas de personas blancas y hetero normativas y es igual o sea esto se va a convertir prácticamente en una batalla entre la vida y la muerte y no entre partidos políticos ya no va a ser así que tú eres izquierda si eres si eres de derecha es como que bueno ya el mundo ya está empezando a despertar y empieza a dar cuenta de quiénes son las personas que están protegiendo la integridad de la vida de la comunidad y a quienes no les interesa entonces esto ya tiene que ver con vida y la muerte
                                        
                                        es muy raro entonces pensar en él siempre ha tenido que ver con la vida y la muerte claro que sí solo lo que se ha disfrazado
                                        
                                        en qué
                                        
                                        todos los partidos políticos son disfraces y no no todas las personas están despiertas conscientemente como para como para verlo de esta manera entonces tiene hay una lucha contra la alienación y la alienación es una masa de gente no un grupo pequeño de personas entonces es muy complejo también hay que tomar en cuenta que el solo estuve a veces leo un montón de comentarios y reflexiones pero no me acuerdo muy bien de las personas de los nombre de las personas pero hace tiempo leí también que qué
                                        
                                        y es que cuando entras gente desconocida el pasillo
                                        
                                        entonces hace tiempo leí que decirle no sé confrontar a alguien con respecto al tema del racismo o el fanatismo político o religioso es como si estuvieras confrontando
                                        
                                        al ser de esa persona no es como si estuvieras confrontando su integridad por eso la gente se torna muy sensible
                                        
                                        se hace la mancha claro claro porque está estas hojas o sea es un componente vulnerable decirle a alguien que ha estado viviendo mal en tu vida durante durante todo este tiempo es muy complejo es muy difícil o sea también para stella es difícil la violación el racismo y toda la cosa presta ya ya tenemos tanta fortaleza
                                        
                                        a toda la violación a nuestra integridad que que claramente va a ser súper agresivo para la otra persona lo va a ser y es inevitable no hay una forma menos agresiva hay una chica que se llama 6 y guapa que ella dice que la descolonización también es violento también tiene que ser violenta porque claramente la creer la colonización pero violenta y no violenta en términos de acción de matanza y de sangre es violento para la persona que hay que descolonizar es agresivo en las tradiciones ha estado mal durante toda tu vida incluyendo como seres que existe en este planeta es duro
                                        
                                        no sólo está recolonizando a otra persona está colonizando claro porque nosotros
                                        
                                        pero a mí lo único lo único que a mí que yo no te miro me gusta es que no se hable mucho de los sentimientos hablar de la emocionalidad y sentimiento es muy importante porque uno afronta situaciones con sentimientos con emociones uno se siente mal en esta cuestión regionalista es una cuestión colonial de que solamente existe nuestro pensamiento y nuestro cerebro y no es así y para las personas que no se consideran las emociones y los sentimientos claramente pero el rato y por eso somos agresivos y por eso son violentos claro tienes que aceptarlo racionalmente porque es lógico no es lógico entonces bueno si hablamos desde el punto de vista emocional cuando te dan muchos golpes y te paras y lo afrontas con el tiempo cuando vienen los siguientes golpes ya es más fácil como el que nosotros hemos sufrido tanta violencia para nada para nosotros es más fácil está esta cuestión de la de colonización porque hemos recibido muchos golpes no estamos preparados ya más emocionalmente para afrontarla y creo que bueno esto está pasando de esta manera y si te está pasando esta manera es importante porque estamos lo suficientemente preparados para afrontarlo y tenemos que enseñarles a las otras personas afrontarla entonces cómo te posiciona como te posicionas tú en todo este proceso y en ese futuro de vida y muerte delegación
                                        
                                        y nada yo yo he estado yo estoy yo trabajo en mí y pienso qué palabras escoger y trato de ponerme en el lugar del otro
                                        
                                        sé lo suficientemente
                                        
                                        bondadoso como para entender el proceso
                                        
                                        y bueno apoyar y aportar mi deseo es
                                        
                                        una palabra que yo diga sea un momento de calidez para alguien
                                        
                                        mientras llegar allí
                                        
                                        gracias ya saben los dos no tengo nada más que preguntas cerramos con éstos
                                        
                                        gracias muchas gracias
                                    

Yaknel interviews Yarinés

 

Interview with Yarinés

Automatic transcript (Castellano)

                                        listo ya estamos siento que con este sol estoy en la playa pero no es así estoy en berlín ahora ya que como estas

    hola yemen está bien un poquito enfermita pero a pesar de estar enferma de escuchar recientemente por suerte después de después de una semana de antibióticos voy a elegir

    guau qué viaje haciendo todo lo que puedo ser jengibre cúrcuma miel el bicarbonato hallaban hemos decidido que grabamos en español en inglés éste le preguntaba en español si en españa de mejor aunque a veces en español o se me cuelga muy bien cómo estás quitando tus alergias y dije esto semanas de antibióticos bien transición ando muchas cosas parece que la vida siempre una transición totalmente todo el tiempo sería nuestro estaba natural vamos a movimiento

    bienvenida y bienvenidos y bienvenidas

    la concha congress

    lo leímos claro así así tal cual lo acabamos de la risa de concha en argentina es vagina sí claro la concha de tu del congreso la concha del congreso es muy interesante para nosotros como una experiencia nueva deberíamos de tener hay verdad deberíamos de tener más respeto a las cosas generalmente mi opinión no se respeta mucho se genera también se honra tenemos que bueno nosotras pero el resto del suelo con ramos no tengo rama la concha

    si no puede decir quién eres y qué haces dentro de tu momento transitorio quién soy bueno mi nombre es rené suárez soy un artista visual accional

    de maracaibo me considero también una persona mestiza una persona neo mestiza que está como redescubriendo su su ancestralidad digamos estoy tratando de colonizar me lo cual es bastante difícil pero lo estoy intentando soy cocinera soy madre de un perrito

    soy qué cosas soy migrante también soy lesbiana

    considero que mi identidad no es mujer pero es la categoría en donde todavía hace como y ampara

    así que bueno me considero una identidad diversa

    que también está con esa transición

    quiero mencionar maracaibo venezuela para la gente que nos ve nezuela de la geografía vivo en buenos aires argentina igual solamente hay un 9 acaray ver si ya pero lo vieron no podemos asumir que todo el mundo conoce el mundo ok cuestionando que casi nadie conoce el mundo pero no y que pasó hay gente que no puede entender un término tan sencillo como el norte de sudamérica como hacen cortes para no entrar en su dimensión espacial del mundo hay que aclarar dónde quedaba caigo por este caso nosotros nosotros sabemos una ciudad que es fronteriza con colombia y que tuvo bueno siempre mucha o sea fue productora de la mayor parte en economía de venezuela este porque es un lugar donde sacan mucho petróleo históricamente los altercados y bueno como que es muy calurosa siempre está como en movimiento es muy agresiva es muy violenta eso es mi la primera la primera ciudad en venezuela donde hubo cine es la primera ciudad de suelo donde hubo cine

    a la vanguardia una ciudad muy a la vanguardia es una producción

    de literatura bastante importante en la época de la modernidad de inversión como muy vanguardista y muy surreal también se fue volviendo en el tiempo

    cuéntenos de tu práctica artística

    me tengo que hacer total que decir que me estaba confrontando los últimos meses que la gente llama a su práctica artística no sé cómo llamarlo yo le llamaría las cosas que haces tú las cosas que hago yo existen acá en mis prácticas artísticas

    y he tenido en el tiempo como conflicto con con llamarlas incluso concebir las como prácticas artísticas porque si bien como que me formé a nivel de la universidad también en maracaibo en mi ciudad en el tiempo fui saliendo me de las cosas que eran académicas o de lo que era considerado arte entonces fui trabajando con performance fui haciendo eventos de comida invitando a gente a comer como una práctica artística y comenzó a generar eventos de gestión cultural como práctica artística y bueno o sea como que algún momento si me he cuestionado si eso es realmente ha sido o se puede concebir por real para la gente como práctica artística pero yo decido tomarlo como practicar desde casa sí que es te puedo decir que soy performer que trabajo con lo culinario como una experiencia estética trabajo con arte relacional que es un concepto que básicamente generar un gesto artístico o cultural para hacer que la gente sea segura se encuentre y comparta y conviva y con este e intercambie este me interesa muchísimo el intercambio cultural y la diversidad en ese intercambio y son como los ejes de mis prácticas artísticas trabajo con las identidades de las personas

    desde una perspectiva como cada vez intentó abrirla más

    y bueno eso como en los últimos años o en los últimos meses en particular me está interesando mucho este el tema del racismo el tema de la colonización cómo pensar los repensarnos replantearnos y cuestionarnos pues crear las identidades habilitar unos nuevos lugares de ser de existir y también bueno eso obviamente incide en mi trabajo artístico ya concretamente pues consideró que como artista es como que me interesa hacer procesos más abiertos que obras concretas y habilitar como que las personas participen de esos procesos

    es muy interesante que menciones que estás en una en un proceso de colonización me parece que la mayoría de los latinoamericanos a orígenes indígenas

    vamos a tener mucha gente en este saco pero

    me preguntaría y también que nos hace preguntarnos quién define lo que es el arte y quién dice

    o dicta como la representación o el resultado de eso

    ciertamente tiene mucho que ver con la colonización y el hecho de que tú no veas como un ir a través de

    de la cocina y conectar personas como práctica artística esto viene de allá tú sabes que claro como que en el tiempo he hecho he ido haciendo más consciente que mis prácticas están como dirigiéndose a desestructurar a salirse de los márgenes a salirse de las instituciones y eso lo he procurado como muy orgánicamente solo que ahora tengo como un poco más de conciencia y de legitimar otras prácticas que están como marginadas y de hacer de esas cosas realmente mi expresión artística como cual es por ejemplo qué tipo de prácticas están

    si osa de lo que no se considera pues como una expresión tipo si no pintó una obra y lo expongo un museo es como no soy lo suficientemente artista

    aunque bueno el arte siempre está tratando de robarse todo lo que está como en los bordes para cómo hacerlo tipo de lanzarlo como unas nuevas propuestas pero claramente hacia lo que está toreando sé todo lo que está por fuera tipo pero vemos cómo está monetizando banks y y bueno expresiones tipo más de la calle o por ejemplo también como en los últimos dos años vemos como las instituciones y también las empresas privadas están apropiándose de de iniciativas sociales de luchas sociales

    para así como para hacerles tipo o sea supuestamente apoyarlas pero realmente es como que es algo muy superficial o sea es una apropiación ismo de estas cosas pero bueno este o sea en particular yo digo el hecho eso de cocinar y que la cocina se ve algo como que no es la cocina gastronomía de autor si no la cocina del fogón de juanita en el monte ya sea la cocina al fondo de la abuela de cualquier latín en suramérica y no necesariamente de suramérica pero la cocina popular o gestos populares y por qué no que no son registrados como eventos artísticos

    entonces bueno es como que me enfocado en mirar más hacia las cosas que están como que no son bellas que no son que no están no son legítimas como la expresión de valor bueno el que no se ha cumplido en su vida una arepa hecha en un horno con madera cortada y un maíz recién es muy lindo yo no sé si eso no lo ven bello pero y cualquier cosa que te dé placer debería considerarse apta m

    claro pero sí o sea a ver le damos una escala de valor personal pero no se le da una escala de valor como como trabajo sea una realidad una apreciación como algo artístico sino que queda como hay que ver ya que está buenísimo qué lindo pero no eso jamás lo

    o lo tomaría como para darle un enfoque o una importancia tanto como una obra una gran obra de arte en un museo o una institución o o incluso no sé arte conceptual que viene de una serie de relacionamiento entre gente con intereses particulares que estaba logrado económicamente de una manera

    entonces bueno claramente estoy cómodo y tratando siempre de

    como de avanzar tipo como una serpiente como y más allá de esas estructuras

    y tratando de recoger cositas en el camino estos que no forman parte de estas cosas pero los traigo como hacia adelante como reivindicando el valor de cosas que son normalmente como vulgares o cotidianas o ordinarias

    honestamente lo más de colonizador que se puede hacer con respecto al mundo del arte es matarle o sea aniquilarlo esto es un estos hombres esto es un píxel porque yo creo que

    ya solo el concepto del arte

    es software en es demasiado aburrido es como es tan blanco y cuando digo a lo largo de una mentalidad tan blanca el básicamente una gente que no tiene una cosa que hacer y entonces se inventó unas vainas como como para tener contenido de algo que no hay contenido sin la capacidad de poder apreciar las cosas entonces es como se crean un concepto abstracto que ahí van metiendo cosas y webber y liquid apps las cosas que se mueven hacer cambiar los aires que va en este arte conceptual y entonces este arte contemporáneo como también

    mencionó como que trabajo con arte relacional y esto de arte es relacional es un término creado por un curador blanco y limón y ccoo una galería de arte contemporáneo tipo en parís y entonces claro sea como picazón pero al mismo tiempo es como

    siento que tenemos que estar constantemente revisando cuestionando y y transformando nuestro lenguaje y al mismo tiempo como las formas que tenemos para comunicarlo en este momento son de ciertas malas son de ciertas maneras como las herramientas que tenemos yo creo que podríamos ser un poco más agresivos porque transformar es una palabra muy bonita que me gusta obviamente pero que en este en un contexto de colonizador es un poco como la democracia y tú intentas de regresar

    se intentó se intenta se intenta

    evolucionar algo

    que la evolución es evolucionar algo debe evolucionar algo desde desde desde un punto a que ni siquiera tiene que haber existido entonces es cómo utilizar utilizar verbos gentiles a mí me parece que es como de más es demasiado ingenuo yo utilizaría más los usuarios muy útil bueno sí pues ya estás cuánto va a tardar este proceso de colonización y ya mí me parece que en vez de transformar algo como el arte que fue la que utiliza el arte relacional sería un poco más como querer ar porque si tú llegas y deja de andar escuchando y dejas de andar y cuando digo tú me refiero al al mundo artístico no batirá orines la gente la gente cuando se confronta un 1 se entra en un territorio de colonización la gentileza y estos procesos no pueden tener como ancla los conceptos que están diseñados los conceptos que ya están allí tienen que haber conceptos nuevos y tienen que

    tenemos que empoderar nos de ello más que mirar este máster es formar mira que tenga que transformar chavos o se ha detectado el tiempo visto tarjeta roja pero esto es obviamente y es muy bonito porque a mí también me gusta transformar cosas pero no tengo tiempo yo no digo idiomas están formando el arte se acabó la empresa de discusiones de transformación tenemos que hacer un tenemos que hacer una mesa redonda un debate internacional este es un debate internacional como es como realmente de colonizar

    sí pero vamos a regresar al congreso para que regresemos al congreso pero somos el congreso que está muy relacionado con esto porque es parte importante del del concepto de este congreso fue crear un espacio para estar fuera de las instituciones y para crear desde la intuición

    en conjunto colectivamente a través de nuestras prácticas artísticas en un espacio de instituciones como esta

    se abrió la caja de pandora entonces cuéntanos un poco cuál fue tu contribución en el congreso bueno mi contribución en el congreso este vino a partir del último trabajo artístico que hice que fue un videoarte es un vídeo performance llamado frontera este yo recibí una invitación a tantear a una invitación institucional a compartir sobre mi opinión mis apreciaciones etcétera sobre el racismo en argentina como interesante y fue como fue algo muy interesante para agarrar porque porque justamente viniendo del contexto del que venía fue una invitación del centro cultural de españa en buenos aires imagínate será como demasiado necesario como decir algo justo allí o sea como que la invitación es como que son como que te dan paja y otras invitaciones como que de repente si le agarras no sé le das hay como unas vueltas pueden ser algo muy interesante entonces bueno como que realmente más que hacer un trabajo para mostrar una obra yo me metí a un proceso de revisar me a nivel histórico revisar mis antepasados tratar de encontrar este de donde venía quién estoy siendo yo en este momento y no solamente esas cosas sino conversar con un montón de gente de mi entorno este para trabajar

    esas ideas o compartir o poner en diálogo las ideas sobre las identidades que estamos siendo en este momento y qué tipo de de experiencias han tenido con respecto al racismo en argentina finalmente como que después de todas esas conversaciones que tuve como con 13 personas

    de las cosas que dijeron o sea yo me di cuenta de muchas cosas en mí entonces bueno como que el trabajo final entre comillas que presenté era como un vídeo de mi cuerpo con las voces de todas estas personas hablando se está diciendo sé

    en diferentes situaciones con respecto a diferentes cosas pero todo como un encima del racismo y de sus identidades entonces bueno o sea como que viniendo de su experiencia saliendo también como que el congreso era como una ventana para para explorar y como para expandir también y salir de la caja a salir como de la cajita de todas las cajitas de la cajita de las identidades de los binario de los de los sistemas artísticos culturales hegemónicos salir de la cajita de fi de las instituciones salir de la cajita de los tipos de expresiones artísticas legítimas etcétera salir a todas las cajitas este yo quise hacer un pequeño workshop en el cual éste a pesar de la virtualidad pusiéramos en diálogo sean consideramos como link conectado en un momento

    y esas cosas que están haciendo también las formas como nos identificamos como los decimos en palabras también una de las cosas que reafirme durante el workshop era que mientras estamos escribiendo a una palabra de cómo nos sentimos nuevo como pensamos que sea cierta entidad es totalmente posible que ya no estemos siendo esa entidad como que la estamos sacando del cuerpo en la pone una palabra y ya de repente se mostrã baile

    entonces habilitar también eso como algo más lúdico sea como un juego en el cual fuimos como dejando ahí tipo las ropas sacamos a cardona cosas encima y que los otros también lo estuvieron haciendo es que todo es un fácil como de un mapa conceptual y al final de hacer un poco de ejercicio de tratar de ver cómo unas cosas dieron personas pone están con las otras como algunas cosas que dijeron algunas personas escribieron algunas personas yo me identifico en ese entonces bueno comenzamos dos líneas de conexión y a trazar las diferentes propuestas a los diferentes aportes de la gente que estuvo allí

    y la intención era hacer cómodo a pesar de la distancia personal y de cada 29 vida distinta de identidades múltiples de que estamos en contextos diferentes y en todos los ámbitos poder hacer un gesto bien nos hicieron sentir con antes y también como más cerca más próximos y próximas de lo que las otras personas están siendo de lo que somos también sin que eso nos limiten sabiendo que está bajo ensayo de algo que sea una obra que ya fue también no aprovechando tratando de ver el potencial de lo que ese intercambio va a caer hacia un futuro

    a esta eterna no pensando como esa misma acción allí ya como un pasado entonces es como que estoy ahí estoy poniendo un bloque pero al mismo tiempo lo estoy rompiendo como abuelo lo puse me sirvió lo veo como no y lo quité y ya es otra cosa ya fue más como que se transforma en algo nuevo mientras está pasando entonces bueno como que quise hacer esa experiencia

    no intercambiamos entre un grupo chiquito pero se pudo hacer como estas cosas que venía pensando este esta especie de mapa y fluido y que conecto como los aportes de todas las personas que estuvimos pero más importante que como que las palabras que se pusieron allí o la misma cosa gráfica de hacer el mapa etcétera para mí era el hecho de estar todos allí en el mismo momento intercambiando dialogando osea conectando y a partir de ese intercambio como el potencial que fuera a tener esa vivencia y en ese momento es como cuando vas a cruzar y baja una fosa porque tiene más valor ir a ver una obra de arte en un espacio tipo uno de los seis y aquí x evento porque tiene más valor que ir a comprar un tomate

    en una feria de verduras y grabar con tape por ejemplo como una banana con un tape o una banana con tape o sea lo que quiero decir es que lo que estoy trabajando en este momento y que quise como traer a la mesa del congreso concha

    era esa acción de

    y simplemente el movimiento el estar ahí y el que otras personas también estuvieran allí sea como el estar todos en el mismo momento y que esos intercambios pueden generar unesco interesante para cada una de las personas que estuvieron allí así que como que eso la experiencia no es solamente como lo que pasó en ese momento o lo que yo venía pensando o lo que esta persona venía pensando y de repente bueno se conectó de como como como sigue fluyendo no las cosas que están dentro de nosotros mientras vamos como cambiando de actividades porque me imagino que también te pasa un poco como en el yoga es como hay una ya que él está como en todo un día después hay una idea que él en el yoga después hay otras jacmel fuera del mar pero es la misma jacmel es como esas cosas que vienes trayendo como que van siendo en los diferentes momentos y así y bueno es como el final como la importancia de de las cosas que puedan aparecer en ese momento específico dijo que te generen algo importante que te dejen algo importante es como que de repente fuiste a comprar un tomate y te pasó algo que te marca la vida

    tanto o sea tanto más importante que en un evento tipo que no sé y baja que va a ser un lanzamiento así es riquísimo y de repente comprar un tomate te pasó algo no es trascendental para ti sé como eso lo que quise fue habilitar un momento un lugar de intercambio a ver qué cosas le puede pasar a la gente ahí igual creo que es nuestro nuestro siguiente 1 hay una gran crisis en el verbo ser y tener creemos que tener y este tener creo que también se puede relacionar con él

    entra mucho el conflicto con el ser no sabemos ser sin tenerlo o hacer

    quizás están estos verbos son polaridad o sea que están tan opuestos y que pueden ser la polaridad y la gran diferencia entre

    la mentalidad blanca y otras mentalidades porque he hecho no hay diferencia de hecho tenemos dos verbos para el ser ser y estar am y no sólo en español pasa en otros idiomas pero

    también quería hacer referencia a y me parece muy interesante y necesario que se esté hablando del racismo en argentina tú como venezolana intentamos lo intentamos tendemos a olvidar que el racismo no solo pasa cuando sales de latinoamérica latinoamérica y contiene parte un continente extremadamente clasista y racista donde la palabra discriminación está tan arraigada

    comportamientos diarios que no nos damos cuenta entonces como no sólo lo que está afuera tipo de europa eeuu x otro elemento ya como si no es adelgazar en tu barrio entre las cosas más impuestos más importantes para mí de ese ejercicio que lo hice como práctica artística este fue mirarme para adentro o sea mirar para dentro y mirar a ok o sea hay un montón de situaciones también como yo concebir me como una persona privilegiada en muchos aspectos

    también parte por ahí como de hacerme consciente de mis privilegios y hacerme responsable también en cargo de qué cosas estoy haciendo yo y cómo este poner en en como el diálogo lo que yo estoy haciendo ya lo que yo tengo acceso o sea es lo mismo que tiene otras personas ya tenemos como los mismos accesos de las cosas o sentimos experiencias de las mismas maneras y yo también como a partir de lo que fueron nombrando las otras personas es que esclarece cosas de mis mismos procesos de mis mismas formas políticas porque también hay una cuestión de ser

    somos simplemente somos de un sentido más espiritual

    conoce somos también políticamente y ahí conecta más ese ser con ese estar y hacer

    porque la que se nos solicita ser políticamente se ser políticamente es tomar decisiones políticas siento que a veces también se demonizan bastante los privilegios y si hay privilegios que no podemos clasificar los clásicos construidos y los privilegios

    no los adquiridos los adquiridos que es como que yo no puedo dejar de latina o sea yo no puedes hacer en eso de la cob y así yo renuncio a mi nacionalidad que no va a pasar pero si tuviese que tampoco lo haría pero me encantó el presunción creíble es un privilegio y aquí y aquí va como aquí va también en esta construcción tiene por eso por eso digo construido para mí los privilegios son como cartas verdad yo tengas una carta y yo digo esta carta como la puedo usar me lo tomo no me favorece o me favorece y obviamente en muchos aspectos sí

    y en muchas situaciones si fue discriminada la ley pero si yo uso mis privilegios para jackson el privilegio como persona de color para acceder a lugares donde otra gente no puede yo uso mi privilegio entonces como siento que siento que

    demonizar los pellets no me gusta manejar las privilegios porque creo que lo podemos usar más a nuestro favor claro pero en mi caso era como hacer un darme cuenta y hacerme o sea ser consciente de lo que tengo como privilegio de que beber son cosas a las cuales yo puedo acceder de una manera y yo tengo es como se me habilita también una posible ser

    si es la conciencia o sea es la conciencia y el uso del privilegio porque si no entonces evaluar como yo estoy haciendo uso de sus privilegios exactas es bueno como esa puesta en diálogo fue como me está llevando todavía porque es como sea comenzó a hacer ese ejercicio y me está llevando a descubrir un montón de cosas en ese sentido pero bueno ya más allá como estoy específico porque la cuestión del racismo de la discriminación de así como pensando bueno en la colonización que ya está en el verbo descubrir a cuidar verdades pobres haciendo de estándar

    descubrimos que existen

    no estáis congreso concha descubrimos muchas descubrimos descubrimos

    ay horrible como el verbo que ya se fueron ya no están no pero bueno es como el tomo la palabra de agarrar esos verbos que a mí también me gusta como a lo que decía como de eso sea como el lenguaje que tenemos habilitado es un poco el lenguaje que tenemos habilitado y como yo no puedo hablar con palabras que no tengo que eso me pasó también en ese proceso de obra es como la gente comenzó a nombrar cosas y yo comencé a darme cuenta de que esta palabra tiene que ver con esta experiencia y a mí también me pasó es que el lenguaje o limitado nombrar de esa manera el lenguaje de alguna manera es limitado del alemán por ahí un poco más extenso como específico en alguna cosa depende o sea en algunas cosas es más extenso en otras los sentimientos diría que les falta bastante bueno han producido bastante limitado

    pero bueno cómo ir más allá de esos límites también entonces es como comenzamos a usar el lenguaje que ya tenemos y lo organizamos diferente y ahí entra lo como lo conceptual o sea como le doy un orden a ciertas cosas que ya tengo como una nueva composición de lo que ya tengo para transmitir una idea nueva o una nueva identidad a veces necesito destruir lo que está a veces lo puedo tomar para reciclarlo recircular la es como ahí también dura durante ese proceso me encontré con propuestas como la de gloria santamaría que es una mujer afro peruana que tiene una performance en donde ella está cantando que le gritan negra y como esa esa palabra sumamente usada para violentarla vulnerarla discriminarla denigrarla públicamente ella la utiliza y las reivindica entonces la se apropia de esa palabra que supone que es para un ataque hacia ella y la utiliza para para hacerse la fuerza para expresarla como algo que es un privilegio como es algo que como algo que exacta y llega el tema para ver si así me siento yo que les digo que tú no eres yo

    porque me parece un privilegio a mí me parece un privilegio esto ser negro parece hermoso es muy hermoso me parece hermoso y me pareció como o sea nada es como que quiero que se habiliten todos los espacios o sea que todos los espacios estén habilitados para para todas las identidades

    porque ninguna identidad es menor que la otra ya mí me gustaría ser un poco más utópica me gustaría que no existe esa identidad es bueno a mí y que hasta como que pienso también todas las cosas que he pensado tipo que he compartido a algunos amigos es que para mí como que por ejemplo la identidad tipo o sea que todas las personas deberíamos ser tipo intersex en el futuro o simplemente no tener género pues como que ya no existe la polaridad la dualidad como ya dejar de movernos en dualidades y realmente yo siento que en los últimos años se han podido verbalizar muchísimo más otras identidades pero igual los sistemas en los que vivimos sandoval

    es bueno va a costar un montón pero ya vemos que hay otras identidades hay otros nombres existen otras maneras yo no quiero reencarnar espera que si reencarna tu próxima vida se hagan tus sueños realidad yo no quiero regresar aquí como humano estoy en venganza quiero dormir en este punto a dormir pero ahora que ya estamos en el futuro que nos acabas de decir

    sus fantasías más profundas de sus próximas vidas y ya sabemos que yo no quiero regresar

    quiero seguir jodiendo nada se escapa regreso pero no es como lo deseo

    pero en este

    en este tiempo en este tiempo humano como es el futuro

    ya sabemos cómo lo ves en otros ejes de ostras

    como lo deseo el porvenir o como no sólo como la desea es como como lo visualiza desde

    desde este punto en donde estás de transformación y a través de haber estado en una experiencia o algo que comenzó desde una invitación muy muy de una institución y terminó en algo anti institucional que me parece maravilloso también estar en estos dos lados

    como veo el futuro la verdad es que todavía no lo veo porque no llegó

    así que no lo puedo ver y seguramente lo que ellos piensen el futuro va a ser muy distinto el futuro en sí mismo la cuestión es qué cuáles son mis deseos o cuáles son mis proyecciones como

    obviamente en este momento estamos muy atravesadas por todo en lo digital lo tecnológico y siento que el futuro esa va a ser una reafirmación de el dominio de la tecnología

    hace poco me inscribí en uno a un curso que hablaba sobre script o arte y cripto artistas y hay artistas en este momento que obviamente forman parte de los circuitos élite

    de bueno como potencias y que se usa como un sistema así como súper súper así fancy muy top y así son muy bien en fin esto la gente está haciendo obras de arte que son inteligencias artificiales

    y la está vendiendo si esto adquiere en esta obra y puedes conversar con una inteligencia artificial que tiene como una o sea va sumando lenguaje a medida que va creciendo la comunicación como que va adquiriendo nuevas más lenguaje pero tiene unos lineamientos de base o sea tiene está pensado para comunicarse a partir de un manifiesto

    siempre como que te va a tirar conversación en base a esas ideas a esas temáticas y también tengo que decir que te tira conversación dependiendo de cómo programa esté el eia

    y esto es bueno ya estamos hablando de que esto es el nuevo arte

    si es un coche la gente

    preguntaba gochi caro hoy gracias parecer mente porque me vas a ir metiendo en este mundo artístico del tamaño producto es bueno esa es una de las cosas otra de las cosas son obras que se compran y en base a ciertas evento se transforman en otra cosa se por ejemplo la obra se detona se puede destruir la obra puede tipo era una imagen y se vuelve otra imagen dependiendo de algo específico que pasó porque fue programada para que cambie pero que es que el cuánta sincronización estás tú con estas prácticas

    en este momento con ninguna porque bueno para mí mi futuro tiene que ver con algo más presencial

    en este momento yo visualizo ese futuro que es el futuro en mayúscula al cual vamos a colgar el arte al cual están yendo las prácticas artísticas y yo veo mi futuro en mayúsculas como como algo que tiene que ver más con la gente con estar en presencia o sea yo estoy como constantemente procurando estar el físico con la gente hacer contacto corporal sea físico o presente en el mismo lugar en el mismo territorio en el mismo momento este una de las cosas que me quedo como después de la actividad del congreso fue como como que se me reafirmó ese deseo de querer estar allí físicamente

    o sea y pensé como bueno ya es toda la actividad fue virtualmente estuvo genial como que estuvimos allí y activamos un montón de cosas fue un día que hace poco cuando hicimos la discusión sobre las cosas que habían pasado como estábamos manejando o sea que que con cómo que que ccoo tuvo cada cosa en el congreso para nosotros o sea de las personas que participamos una de las chicas ahora no recuerdo creo que vea a 3 lo que beatriz decía que qué le pasó que se perdió se perdió cómo intentó meterse pero se perdió hoy estaba como el audio desfasado y no sé qué y no logró conectarse a saiz como dame como la herramienta team digital te habilita un montón de cosas como también te aleja un montón

    se extravía entonces es como para mí yo como que el recurso de estar en el mismo lugar siento que hubiese generado un montón de otras cosas como lo más esencial hasta estar ahí en cuerpo y en presencia

    entonces la verdad es que quiero alimentar esas cosas quiero no ser el próximo ser congress quiero estar en alemania y que nos tiremos juntos al piso y hagamos también me imaginé como otra dimensión de la actividad y hacer cómo trazar las siluetas de nuestros cuerpos

    no sé y un montón de cosas como habilitar a un montón de gestos en físico en presencia en cuerpo o intercambios y posar con olores con texturas con sintiéndonos no solamente pensando nos

    porque eso como que lo tecnológico te habilita estar ahí hasta cierto punto y te permite sentir cosas hasta cierto lugar pero bueno entonces es como eso mi futuro quiero que sea más tangible y más menos tecnológico y quizás también una hora está muy lejos porque yo honestamente creo que va a haber una crisis eléctrica y aquí todo el mundo nuestro nuestro cryptocard y nuestro será otra de las cosas que habrá en este curso que o sea que gasta mucha energía generar una cripto moneda se gasta un montón de energía tipo contador a gigantes tiene grabadores generando energía la selección la cripta moneda e está como que super alto en contaminación por el calor y por y por tener a muchísimas contamina la tierra la emisión de dióxido de carbono y todos los minerales que necesita extraer para construir un servidor que básicamente eso bueno hasta la pasada nada estamos los tiene no sé cien personas que están trabajando tipo en la computadora en la oficina cuando cuando me inscribí o sea me apunté para lo del congreso se decía cómo que qué cosa este límite en este momento y tal me vuelves a la necesidad que tengo en este momento de tener que asistir a un trabajo de una jornada de ocho horas tipo sistemáticamente porque siento que que sea una de las cosas eso como que estos 100 personas están trabajando en una computadora y generando o sea poniendo su energía mental principalmente pues hay su poca energía física allí para generar algunos alimentar esa fuente de esa [ __ ] de todo ese sistema tecnológico en fin de ese futuro que viene y al mismo tiempo o sea si pusiera a correr a esas personas un maratón o sea hay otro flujo de energía y hay otras energías entonces es como estamos dejando de alimentar a ese futuro está dejando de alimentar un montón de otras energías

    para alimentar una sola es como en venezuela cuando se tuvo su ver en mi época fue porque solamente exportó petróleo entonces es como devastó su territorio para explotar una sola forma de energía y todas las demás energía fueron a la

    para entonces que quiero hacer yo yo quiero alimentar otras formas de energía en mi futuro no quiere decir que nunca voy a a trabajar con con este tipo de arte script o virtual cosa arte no quiere decir que no los vea nunca voy a aceptar una invitación a hacer algo así pero voy a siempre intentar hacer algo diferente

    y alimentar otra energía

    muchas gracias

    tengo gracias por estar aquí no lo saben si nos vamos a un retiro en la patagonia sería genial no ya para el frío el abuelo acierto que invitación hay ese terremoto para la patagonia período

    bueno misiones nos vamos nos vamos a la selva a la selva extracto
                                    

Interview with Yarinés

Automatic translation (English) from the automatic transcript (Castellano)

                                        ready we are already I feel that with this sun I am on the beach but it is not like that I am in berlin now since how are you

    hello yemen is fine a little sick but despite being sick to hear recently luckily after a week of antibiotics I'm going to choose

    wow what a trip doing everything I can be ginger turmeric honey bicarbonate they found we have decided that we record in spanish in english he asked him in spanish if in spain it is better although sometimes in spanish or it hangs on me very well how are you getting rid of your allergies and I said this weeks of antibiotics well transition I walk many things it seems that life always a transition totally all the time it would be ours it was natural let's move

    welcome and welcome and welcome

    the shell congress

    we read it of course like that just like we just finished it from the laughter of the shell in argentina it is vagina yes of course the shell of your congress the shell of the congress is very interesting for us as a new experience we should have there is truth we should have more respect for things generally, my opinion is not respected much, it is also generated, it is also honored, we have to, well, but the rest of the land with branches, I do not have a branch, the shell

    if you can't say who you are and what you do within your transient moment who am i good my name is rené suárez i am an actional visual artist

    from Maracaibo I also consider myself a mestizo person, a neo-mestizo person who is kind of rediscovering his or her ancestry, let's say I'm trying to colonize myself, which is quite difficult, but I'm trying, I'm a cook, I'm the mother of a puppy

    I am what things I am a migrant I am also a lesbian

    I consider that my identity is not a woman, but it is the category where she still acts as and protects

    so ok i consider myself a diverse identity

    which is also with that transition

    I want to mention maracaibo venezuela for the people who see us nezuela of geography i live in buenos aires argentina there is only one 9 acaray let's see if they already but they saw it we can't assume that everyone knows the world ok questioning that hardly anyone knows the world but no and what happened there are people who cannot understand a term as simple as the north of south america how do they make cuts to avoid entering its spatial dimension of the world we have to clarify where it was left I fall for this case we know a city that borders colombia and that it always had a lot of good, that is, it was the producer of most of the Venezuelan economy, this because it is a place where they historically get a lot of oil from altercations and well, it is very hot, it is always on the move, it is very aggressive, it is very violent, that is my the first the first city in venezuela where there was a cinema it is the first city on land where there was a cinema

    at the forefront a very avant-garde city is a production

    of quite important literature at the time of investment modernity as very avant-garde and very surreal it also went back in time

    tell us about your artistic practice

    I have to make myself whole to say that I was confronting myself in recent months with what people call their artistic practice I don't know what to call it I would call it the things that you do the things that I do exist here in my artistic practices

    and over time I have had a conflict with calling them even conceiving them as artistic practices because although I was trained at the university level also in Maracaibo in my city over time I was leaving things that were academic or what which was considered art so I started working with performance I was doing food events inviting people to eat as an artistic practice and began to generate cultural management events as an artistic practice and well, I mean, at some point I have questioned whether that is really it has been or can be conceived as real for people as an artistic practice but I decide to take it as practicing from home yes it is I can tell you that I am a performer who works with the culinary as an aesthetic experience I work with relational art which is a concept that basically generate an artistic or cultural gesture to make sure people meet and share and coexist and with this and exchange this I int You are very fond of cultural exchange and diversity in that exchange and they are like the axes of my artistic practices, I work with people's identities

    from a perspective as each time tried to open it more

    And well, like in recent years or in recent months in particular, I am very interested in this, the issue of racism, the issue of colonization, how to think about rethinking, rethinking and questioning ourselves, then, creating identities, enabling new places of being, of existing, and also well that obviously affects my artistic work and specifically because he considered that as an artist it is like I am interested in doing more processes open than concrete works and enable people to participate in these processes

    It is very interesting that you mention that you are in a process of colonization. It seems to me that the majority of Latin Americans have indigenous origins.

    we're going to have a lot of people in this bag but

    I would wonder and also what makes us wonder who defines what art is and who says

    or dictates as the representation or the result of that

    It certainly has a lot to do with colonization and the fact that you don't see how to go through

    of the kitchen and connecting people as an artistic practice this comes from there you know that of course over time I have been becoming more aware that my practices are directed towards destructuring, getting out of the margins, getting out of the institutions and that I have tried very organically, only now I have a little more awareness and to legitimize other practices that are sort of marginalized and to really make these things my artistic expression, for example, what kind of practices are

    if it dares what is not considered as an expression type if he did not paint a work and I exhibit it in a museum it is like I am not artistic enough

    although well art is always trying to steal everything that is like on the edges for how to do it kind of launching it as some new proposals but clearly what it is fighting towards I know everything that is on the outside guy but we see how banks are monetizing yy well expressions more of the street type or for example also as in the last two years we see how institutions and also private companies are appropriating social initiatives of social struggles

    for as well as to make them type, that is, supposedly to support them, but really it is like it is something very superficial, that is, it is an appropriation of these things, but well, this, that is, in particular, I say the fact that cooking and that the kitchen looks something like that it is not the signature gastronomy kitchen but the kitchen of Juanita's kitchen in the mountains, whether it is the kitchen at the bottom of the grandmother of any Latin American in South America and not necessarily from South America but popular cuisine or popular gestures and why not are not registered as artistic events

    So, well, it's like I focused on looking more at things that are, like, they're not beautiful, they're not, they're not, they're not legitimate, as the expression of good value, the one that hasn't been fulfilled in your life, an arepa made in an oven with cut wood and fresh corn it's very nice I don't know if that doesn't look beautiful but and anything that gives you pleasure should be considered suitable m

    Of course, but yes, that is, let's see, we give it a scale of personal value, but we do not give it a scale of value as a work, it is a reality, an appreciation as something artistic, but it remains as it should be seen, since it is very good, how beautiful, but not that never

    or I would take it as to give it a focus or an importance as much as a work a great work of art in a museum or an institution or I don't even know conceptual art that comes from a series of relationships between people with particular interests that was economically achieved in a way

    so well clearly I'm comfortable and always trying to

    like to advance kind of like a snake like and beyond those structures

    and trying to collect little things along the way, these that are not part of these things but I bring them forward as if claiming the value of things that are normally vulgar or everyday or ordinary

    Honestly, the most colonizing thing that can be done with respect to the world of art is to kill it, that is, to annihilate it. This is one of these men. This is a pixel because I think that

    just the concept of art

    it's software in it's too boring it's like it's so white and when I say along with such a white mentality it's basically people who don't have a thing to do and then they invented some pods to have content of something that doesn't have content without the ability to appreciate things then it's how an abstract concept is created that they put things in there and webber and liquid apps things that move change the air that goes in this conceptual art and then this contemporary art as well

    he mentioned how I work with relational art and this art is relational is a term created by a white and lemon curator and ccoo a contemporary art gallery type in paris and then of course it's like itching but at the same time it's like

    I feel that we have to be constantly revising, questioning and transforming our language and at the same time how the ways we have to communicate it at this moment are somewhat bad, they are in certain ways like the tools we have, I think we could be a little more aggressive because transforming It is a very nice word that I obviously like but in this context of colonizer it is a bit like democracy and you try to return

    tried tried tried tried

    evolve something

    that evolution is to evolve something something must evolve from from from a point to that does not even have to have existed then it is how to use to use gentile verbs it seems to me that it is like too much it is too naive I would use more users very useful well yes Well, now you know how long this process of colonization is going to take and it seems to me that instead of transforming something like art, which was what relational art used, it would be a little more like wanting to ar because if you arrive and stop listening and you stop walking and when I say you I mean the artistic world people will not beat urine people when confronted with a 1 enter a territory of colonization courtesy and these processes cannot have as an anchor the concepts that are designed the concepts that are already there there must be new concepts and they must

    we have to empower ourselves with this, more than looking at this master's degree, it's training, look, I have to transform kids or time has been detected, seen a red card, but this is obviously and it's very nice because I also like to transform things, but I don't have time, I don't I say languages ​​are forming the art the business of transformation discussions is over we have to do a we have to do a round table an international debate this is an international debate how is it really to colonize

    yes but we are going to return to the congress so that we return to the congress but we are the congress that is closely related to this because it is an important part of the concept of this congress was to create a space to be outside the institutions and to create from intuition

    together collectively through our artistic practices in a space of institutions like this

    pandora's box was opened so tell us a little about your contribution to the congress well my contribution to the congress this came from the last artistic work I did which was a video art it is a video performance called border this I received an invitation to grope to an institutional invitation to share about my opinion, my appreciations, etc. about racism in argentina as interesting and it was like it was something very interesting to grasp because precisely coming from the context from which it came, it was an invitation from the cultural center of spain in buenos aires imagine it will be like it's too necessary like saying something right there or like the invitation is like they give you straw and other invitations like suddenly if you grab him I don't know you give him some laps they can be something very interesting then well like that Actually, more than doing a job to show a work, I got into a process of reviewing myself at a historical level reviewing my ancestors try to find this where I came from who am I at this moment and not only those things but talk with a lot of people around me this to work

    those ideas or share or put into dialogue the ideas about the identities that we are being at this moment and what kind of experiences have they had regarding racism in Argentina finally like after all those conversations that I had with about 13 people

    of the things they said, I mean, I realized a lot of things in me then, well, the final work in quotes that I presented was like a video of my body with the voices of all these people talking, it is being said, I know

    in different situations with respect to different things, but everything as an addition to racism and their identities, so well, coming from his experience coming out, the congress was also like a window to explore and also to expand and get out of. the box to come out of the little box of all the little boxes of the little box of the identities of the binary of the hegemonic cultural artistic systems to get out of the little box of fi of the institutions to get out of the little box of the types of legitimate artistic expressions etc. go out to all the boxes this I wanted to do a small workshop in which this one, despite the virtuality, we would put in dialogue be considered as a connected link in a moment

    and those things that are also doing the ways in which we identify ourselves as we say them in words also one of the things that I reaffirmed during the workshop was that while we are writing to a word of how we feel new as we think it is a certain entity it is totally possible that we are no longer being that entity as we are taking it out of the body in which he puts a word and all of a sudden it shows dance

    then also enable that as something more playful, be it as a game in which we were like leaving the clothes there, we took things from cardona on top and that the others were also doing it is that everything is as easy as a conceptual map and at the end of doing a little exercise of trying to see how some things gave people put they are with the others like some things that some people said some people wrote I identify myself at that time well we began two lines of connection and trace the different proposals to the different contributions of the people who were there

    and the intention was to make it comfortable despite the personal distance and each 29 different lives of multiple identities that we are in different contexts and in all areas to be able to make a good gesture they made us feel with before and also as closer closer and close to what other people are being of what we are also without that limiting us knowing that it is under rehearsal of something that is a work that was also not taking advantage of trying to see the potential of what that exchange is going to fall towards a future

    to this eternal not thinking like that same action there now as a past so it's like I'm there I'm putting a block but at the same time I'm breaking it like grandfather I put it in it served me I see it as no and I removed it and it's something else now it was more like it transforms into something new while it's happening so well i kind of wanted to do that experience

    We did not exchange between a small group but it was possible to do like these things that I had been thinking about this kind of map and fluid and that I connected like the contributions of all the people who were there but more important than like the words that were put there or the same graphic thing about making the map etc. for me was the fact of being all there at the same moment exchanging dialoguing, that is, connecting and starting from that exchange as the potential that this experience was going to have and at that moment it is like when you are going to cross and go down a pit because it is more valuable to go see a work of art in a space type one of the six and here x event because it is more valuable than going to buy a tomato

    at a vegetable fair and record with tape, for example, like a banana with a tape or a banana with tape, that is, what I want to say is that what I am working on right now and what I wanted to bring to the table of the congress shell

    It was that action

    and simply the movement of being there and the fact that other people were also there is like being all at the same moment and that these exchanges can generate an interesting unesco for each one of the people who were there, so the experience is not only like what happened at that moment or what I had been thinking or what this person had been thinking and suddenly, well, it was connected to how it continues to flow, not the things that are inside us while we go, like changing activities because I imagine it also happens to you a bit like in yoga it's like there's one since he's like in everything a day later there's an idea that he in yoga then there are other jacmel out of the sea but it's the same jacmel it's like those things that you come bringing as they are at different times and so and well it's like the end as the importance of things that may appear at that specific time said that they generate something important that leaves you n something important is like suddenly you went to buy a tomato and something happened to you that marks your life

    so much or so much more important than in an event like that I don't know and it goes down that it's going to be a launch like that it's delicious and suddenly buying a tomato something happened to you it's not transcendental for you I know like that what I wanted was to enable a moment a place of exchange to see what things can happen to the people there anyway I think it is ours our next 1 there is a great crisis in the verb to be and to have we believe that to have and this to have I think that it can also be related to it

    There is a lot of conflict with being, we do not know how to be without having it or doing it.

    perhaps these verbs are polarity, that is, they are so opposite and that they can be the polarity and the great difference between

    the white mentality and other mentalities because I have done there is no difference in fact we have two verbs for being to be and to be am and not only in Spanish it happens in other languages ​​but

    I also wanted to make reference to and I find it very interesting and necessary that racism is being talked about in Argentina, as a Venezuelan we try, we try, we tend to forget that racism does not only happen when you leave Latin America, Latin America and part of it contains an extremely classist and racist continent where the word discrimination is so ingrained

    daily behaviors that we do not realize then, like not only what is outside, type of europe, usa, x another element, as if it is not losing weight in your neighborhood among the most important things for me about that exercise that I did as an artistic practice this It was looking inside myself, that is, looking inside and looking at ok, that is, there are a lot of situations, like me, conceiving myself as a privileged person in many aspects

    It also starts from there as to make me aware of my privileges and make me responsible also in charge of what I am doing and how this put in a dialogue what I am doing and what I have access to, that is, it is the same thing that it has other people already have the same accesses to things or feel experiences in the same ways and I also like what the other people were naming is that it clarifies things about my own processes in my same political forms because there is also a question of being

    we are simply we are of a more spiritual sense

    he knows we are also politically and there he connects more that being with that being and doing

    because what we are asked to be politically is to be politically is to make political decisions I feel that sometimes privileges are also demonized quite a lot and if there are privileges that we cannot classify the built classics and the privileges

    not the acquired ones the acquired ones that it's like I can't stop being a Latina, that is, I can't do that about the cob and so I renounce my nationality that's not going to happen but if I had it I wouldn't do it either but I loved the presumption believable is a privilege and here and here it goes like here it goes also in this construction it has that's why I say built for me privileges are like cards right I have a card and I say this card how can I use it I take it it doesn't favor me or it favors me and obviously in many aspects yes

    and in many situations if the law was discriminated against but if I use my privileges to jackson the privilege as a person of color to access places where other people cannot I use my privilege then how do I feel that I feel that

    I don't like to demonize pellets because I think we can use it more in our favor, of course, but in my case it was like realizing and making myself aware of what I have as a privilege that drinking are things to which I can access in one way and I have is how it also enables me to be a possible

    if it is awareness, that is, it is awareness and the use of the privilege, because if not, then evaluating how I am making use of its exact privileges, it is good how that dialogue was how it is still taking me because that is how it began to do that exercise and it is leading me to discover a lot of things in that sense, but well, beyond that, as I am specific, because the question of racism, discrimination, as well as thinking, well, about colonization, which is already in the verb, discovering, caring for poor truths, making of standard

    we discover that they exist

    you are not congress shell we discovered many we discovered we discovered

    oh, horrible, like the verb that they are gone, they are no longer there, but well, it's how he took the floor to grab those verbs that I also like, like what he said, like that, like the language that we have enabled, it's a bit of language that we have enabled and since I cannot speak with words that I do not have, that also happened to me in this work process, that is how people began to name things and I began to realize that this word has to do with this experience already it also happened to me is that the language or limited naming that way the language is somehow limited from German around there a little more extensive as specific in something it depends that is in some things it is more extensive in others the feelings I would say that they lack quite good have produced quite limited

    but well how to go beyond those limits also then it is how we begin to use the language that we already have and we organize it differently and that is where the conceptual comes in, that is how I give order to certain things that I already have as a new composition of what I already have to convey a new idea or a new identity sometimes I need to destroy what is there sometimes I can take it to recycle it recirculate it is like there it also lasts during that process I came across proposals like Gloria Santamaría who is a woman Afro-Peruvian who has a performance in which she is singing that they shout at her black and like that that word widely used to violate her, violate her, discriminate against her, denigrate her publicly, she uses her and vindicates them, so she appropriates that word that she supposes is for an attack on her and he uses it to force himself to express it as something that is a privilege as it is something that as something that is exact and the subject arrives to see if That's how I feel when I tell them that you're not me

    because it seems to me a privilege it seems to me a privilege to be black it seems beautiful it is very beautiful it seems beautiful to me and it seemed to me like nothing it's like I want all the spaces to be made available for everyone the identities

    because no identity is less than the other and I would like to be a little more utopian I would like that this identity does not exist is good for me and that I even think about all the things that I have thought that I have shared with some friends is that for me, for example, the type identity, that is, that all people should be intersex type in the future or simply not having a gender because polarity no longer exists, duality as we no longer move in dualities and really I feel that in recent years other identities have been verbalized much more but the systems in which we live are the same sandoval

    it's good it's going to cost a lot but we already see that there are other identities there are other names there are other ways I don't want to reincarnate hope that if your next life reincarnates your dreams will come true I don't want to return here as a human I'm in revenge I want to sleep in this point to sleep but now that we are in the future what did you just tell us

    their deepest fantasies of their next lives and we already know that I don't want to go back

    I want to continue fucking nothing escapes I come back but it's not how I want it

    but in this

    in this time in this human time how is the future

    we already know how you see it in other oyster axes

    how I want the future or how not only how he wants it, but how he visualizes it from

    from this point where you are of transformation and through having been in an experience or something that began with a very, very invitation from an institution and ended in something anti-institutional that seems wonderful to me to also be on these two sides

    how I see the future the truth is that I still don't see it because it hasn't arrived

    so I can't see it and surely what they think the future is going to be very different the future itself the question is what are my wishes or what are my projections as

    obviously at this moment we are very crossed by everything digital and technological and I feel that the future will be a reaffirmation of the dominance of technology

    I recently signed up for one to a course that was talking about script or art and crypto artists and there are artists right now who are obviously part of the elite circuits

    good as powers and used as a system like super super like fancy very top and like that they are very good in short this people are making works of art that are artificial intelligences

    and he is selling it if this acquires in this work and you can converse with an artificial intelligence that has like one, that is, it is adding language as communication grows, as it is acquiring new more language but it has some basic guidelines, that is, it has this intended to communicate from a manifest

    always like he's going to throw conversation at you based on those ideas to those themes and I also have to say that he throws conversation at you depending on how the EIA is scheduled

    and this is good we are already talking about this is the new art

    if people are a car

    I asked gochi expensive today, thank you, it seems like a mind, because you are going to get me into this artistic world of the size of the product, it is good, that is one of the things, another of the things are works that are bought and based on certain events, they are transformed into something else, I know why example the work is detonated it can be destroyed the work can be an image and it becomes another image depending on something specific that happened because it was programmed to change but how much synchronization are you with these practices

    at this moment with none because well for me my future has to do with something more face-to-face

    At this moment I visualize that future, which is the future in capital letters to which we are going to hang the art to which artistic practices are going, and I see my future in capital letters as something that has more to do with people, with being in presence or either I am constantly trying to be physical with people to make bodily contact, whether physical or present in the same place in the same territory at the same time, this is one of the things that I remember after the activity of the congress was like that I was reaffirmed that desire to want to be there physically

    I mean, and I thought, well, that's all the activity, it was virtually great, we were there and we activated a lot of things. It was a day recently when we had a discussion about the things that had happened, how we were driving, that is, how that ccoo had everything in the congress for us, that is, of the people who participated one of the girls now I don't remember I think she saw 3 what beatriz said that what happened to her that she got lost she got lost how she tried to get in but she got lost today it was like the audio was out of phase and I don't know what and it couldn't connect to saiz like give me like the team digital tool enables you a lot of things as well as distances you a lot

    it gets lost so it's like for me the resource of being in the same place I feel like it would have generated a lot of other things like the most essential cial until being there in body and in presence

    so the truth is that i want to feed those things i want not to be the next congress i want to be in germany and that we throw ourselves on the floor together and we also imagine myself as another dimension of the activity and do how to trace the silhouettes of our bodies

    I don't know and a lot of things like enabling a lot of physical gestures in body presence or exchanges and posing with smells with textures with feeling ourselves not only thinking about ourselves

    because that kind of technology enables you to be there up to a certain point and allows you to feel things up to a certain point but well then it's like that my future I want it to be more tangible and more less technological and perhaps an hour is also a long way off because I honestly believe that there is going to be an electrical crisis and here the whole world ours our cryptocard and ours will be another of the things that will be in this course that is that it takes a lot of energy to generate a crypto currency a lot of energy is spent as a counter to giants it has recorders generating energy the selection the crypt currency e is like super high in pollution from the heat and from and from having to many pollutes the earth the emission of carbon dioxide and all the minerals that you need to extract to build a server that basically that good until Last time we were nothing, I don't know, a hundred people who are working on the computer in the office when I signed up, that is, I signed up for the congress it was said how what this limit at this moment and maybe you return to the need that I have at this moment of having to systematically attend an eight-hour day job because I feel that it is one of the things like these 100 people are working on a computer and generating, that is, putting their mental energy mainly because there is little physical energy there to generate some to feed that source of that [ __ ] of all that technological system in order to that future that It comes and at the same time, that is, if I put those people to run a marathon, that is, there is another flow of energy and there are other energies, so it is how we are stopping feeding that future, it is stopping feeding a lot of other energies

    to feed only one is like in venezuela when it had its sight in my time it was because it only exported oil so it is how it devastated its territory to exploit a single form of energy and all the other energy went to the

    by then what do I want to do I want to feed other forms of energy in my future it doesn't mean that I will never work with this type of script art or virtual art thing it doesn't mean that I won't see them I will never accept an invitation to do something like that but I will always try to do something different

    and feed another energy

    Thanks a lot

    thank you for being here you don't know if we go to a retreat in patagonia it would be great not for the cold grandfather right what an invitation there is that earthquake for patagonia period

    well missions we're going we're going to the jungle to the jungle excerpt
                                    

Interview with Bea

Interview with Valki


Team 2021

Get in touch with the facilitators:

  • Flupsi

    they/flupsi
    Initiator and producer

    My journey into the Shell began with Donna Haraway's Cyborg Manifesto which I used as a choreographic score. In 2021, reading cyberfeminist texts from the 90s, I stumbled upon the figure of the Shell, as it appeared simultaneously in the "Ghost in the Shell" (where the Shell is a cybernetic body that thoroughly disturbs notions of "humanity"), in the 1965 computer language "Shell" (which established a new physical layer between human and machine), and in the Seashell whose calcic carapace, neither alive nor dead matter, turns out the physical reality of an imaginary: of memory, shelter and meaning.

    Launching a collective learning group in March, I hope to help make this figure fruitful for transgressing barriers of thought and imagination, and thereby unfold novel and uncharterable spaces of activism.

  • Yaknel Elorza

    she
    project overseer,
    social media agenda,
    contributors' communicator


    Creative producer · Artist · Poet · Performer · Yoga & Meditation coach · Queer cultural wonderer · Activist

  • Baltasar Vau

    she/they
    videographer

    Under the dictatorship in Chile, the creation of spaces of vulnerability and love with people helps me to keep moving. My tools of activism are dance, nudism, agroecology, video and zines. How much we think about water/reciprocity? I'm exploring our boundaries in a soft and cute way. The Shell collaboration brings nets, hugs, smiles, laughs.


  • Meröe Rwh

    she
    Art Director, Costume Crafter

    I like to make reflect my environment, into costumes that function as nets or pets. In the Shell process, I'm seeking for etymologies of embodiment. I have had very porous skin in the past, now i have implanted a tuning device that allows me to regulate the compactness of different bodycells, and I would like to develop a visual, tactile and ethymologix membrane, frequency filter, or additional shell-body.

  • Melika Akbari

    she
    Photography, Dance, Space-holding

    Moving and creating in the fields of Choreographing-Dancing/ Architecture/ capturing/ illustrating

    Reflecting social-psychological matters, drawing lines between here and there, now and then.

    Aligning body and mind; composing it in space.
    Experimenting Opposition in abstract position year by year adding layers on layers !


  • Dragan Simicevic

    he/him
    Psychologist, Consultant, Supervisor

    supervises the project and facilitates the evaluation one week after the congress.

  • Clay Hamilton

    they them theirs
    writer, graphics, painter, music

    Multi disciplinary artist and explorer Clay joins us remotely from Colorado. Curious to learn and explore Shell. They offer writing skills where needed to continue translating the unknown.

  • Clara Calero Durán

    Contributors' communicator

    will join the team in early July and support the exchange with all the contributors.

Partners

The Shell project was possible due to Klaus Lederer's generous scholarship programme (Stipendien-Sonderpogramm Berlin).



Direct link to the Open Call (2021):

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